캐릭터에 관한 고찰은, 주요인물인 웃소, 샤크티, 카테지나 3명에 대해서만 적어둡니다.그것은, 그 외의 캐릭터는, 테마를 말하는데 있어서의 중요성이 조금 떨어진다고 할까, 대부분의 인간은 길을 잃은 나그네의 1명으로서 그려져 있는 것이라고 생각되기 때문입니다.
■카테지나・루스
항간에서는 우주세기 3대악녀의 1명등으로 불리고 있습니다만, 매우 과장된 표현이라고 느낍니다. 전항에 기재한 대로, 그녀는 어디에라도 당연한 듯이 있는, 가까이에 있는 행복을 잊어버린 어리석은 인간의 한 예일 뿐입니다. 결벽적 경향이 있고 약간 말만 앞선, 백마 탄 왕자님을 꿈꾸는 17세의 소녀에 지나지 않습니다.
카테지나는 부모님이나 주위의 인간에 환멸이 있어, 머릿속에서 마음에 그리는 정의나 이상, 거기에 따라 통어되는 세상이 도래하는 것을 꿈꾸고 있습니다.그렇지만, 그녀 자신에게 그것을 실현하는 힘은 없고, 아무것도 할 수 없는 자신을 답답하다고 생각하면서 살아 왔습니다. 그러나, 그런 우울한 상황은, 잔스칼의 습격에 의해서 일소됩니다. 그리고, 신사적이고 자신을 이상사회로 이끌어 주는 백마 탄 왕자님, 크로노클・아샤와 만나, 행동을 같이 할 것을 결정합니다.
토미노 감독이 모델로 했는지 어떠했는지는 모릅니다만, 그녀는 혁명을 목표로 하여 학생운동에 참가하는 젊은이와 꽤나 닮은 존재입니다. 혹은, 행복한 결혼을 꿈꾸고 있었을 것인데 지루한 일상에 한숨을 쉬는 주부의 모습이기도 하겠지요. 그런 여성이 사소한 계기로부터 일에서 성공해, 이윽고 가족을 뒷전으로 하게 되어, 가정이 붕괴해 버리는(히나게시의 꽃을 흩뜨리는) 일도 드문 일이 아닙니다. 그녀는 그런 자주 있는 인간 중 1명입니다.
행복의 파랑새를 꿈꾼 나머지, 정말로 소중한 것을 잊어버린 카테지나・루스라고 하는 소녀는, 결코 특별한 존재는 아닙니다. 그러므로, 우리는 그녀라는 나그네의 모습을 기억에 남겨 둘 필요가 있습니다.
딱히 이상을 목표로 하는 것이나 상승지향을 악으로 결정짓고 있는 것은 아닙니다. 단지, 그것을 무엇을 위해서 목표로 하는가 라는 것을 잊어서는 안되고, 그 앞에 있는 것이 행복과 연결되지 않으면 안 되는 것이라고, 이 이야기는 경고하고 있겠지요.
▼광기의 정체
작중에서의 과잉연출이나 토미노절이라고 하는 대사의 표현 솜씨 때문에 네타적으로 다루어지는 일도 잦은 그녀입니다만, 최초부터 그러한 인간인 것은 아닙니다. 그 광기는 특히 후반부터 가속해 갑니다만, 그것은 다음과 같은 사정은 아닐까 추측합니다.
아마 카테지나는, 도중부터 자신의 행동이 올바르지 않은 것에 눈치채고 있었을 것입니다. 잔스칼의 이상 따윈 속임수에 지나지 않고, 동경을 안은 크로노클는 시시한 시스콘 남자일 뿐이었습니다. 하지만, 그 사실을 인정해 버리면, 자신에게는 아무것도 없는 것을 받아 들이지 않으면 안됩니다. 그녀는 그 사실에 견딜 수 없었기 때문에, 눈물을 참으면서 필사적으로 자신의 올바름을 외칩니다.
그러나, 애초에 토대가 잘못되어 있으니까, 정론을 들이대어 오는 웃소에 대한 대답은 임시 방편이 되어, 위기를 수습하기 위해서 차례차례로 주장을 바꾸지 않을 수 없게 됩니다. 그것이 그녀를 불가해한 존재로 보이게 하는 원인이겠지요.
예를 들어, 종반에서의 그녀는 이러합니다.마리아주의를 숭배하고 있는 태도를 취하면서, 카가치가 하는 것을 옳다고는 생각하지 않는다며 잘라버린다. 크로노클은 자신의 둥지라고 말했는데, 갑자기 「크로노클, 와라!」라며 부하와 같이 불러내 버린다. 웃소는 자신에게의 생각을 뿌리쳤던 것을 깨달았을 것인데, 그 바로 후에 자신을 빼앗기 위해 크로노클과 싸우고 있다고 단언한다.그리고, 이긴 쪽을 전력으로 사랑해 준다고 해 놓고, 실제로는 승자인 웃소에게 칼날을 꽂는다…….
이와 같이 그녀의 언동에는 일관성이 없고, 그 주장은 자신에 의해서 차례차례로 바꾸어져 갑니다.즉, 이야기의 라스트 부분에서의 카테지나는, 눈물을 숨기면서 자신이 올바르다며 마구 떼쓰는듯 하는 , 단순한 철없는 말괄량이에 지나지 않는 것입니다.확실히 이상할 정도의 힘을 발휘해, 차례차례로 적을 격파해 가는 모습은 무섭기도 합니다만, 그 광기의 내용은 텅 비어 있습니다. 이러한 인간을 악녀라고 표현하는 것은, 개인적으로는 조금 위화감을 느낍니다.
▼결말
잡지의 인터뷰 기사에 의하면, 라스트 씬의 구상은 일찍부터 있었다고 합니다. 한층 더 토미노 감독은, 「어떻게 해서든 카테지나를 죽이고 싶지 않았다」라고 말합니다. 나도 그것은 당연한 일이라고 생각합니다.
왜냐하면, 이야기의 테마에서 생각하면, 그녀의 역할은 길을 잃은 인간들의 대표이기 때문입니다. 죄인이라고는 해도 그녀에게 죽음을 주어 버린다고 하는 결말은, 제작측이 인간에 대해서 절망하고 있는 것을 의미하는 것은 아닐까요? 게다가, 아직 17세에 지나지 않는 소녀의 미래를 닫는 것은, 새로운 세대에 마저 희망을 품지 않는다는 것이 될 것입니다.
그러나 실제는, 죄에 알맞은 벌을 내리기는 해도, 그녀에게는 살아나가는 운명이 주어졌습니다. 즉, 잘못은 언젠가 바로잡을 수 있는 것이라고 어떤 괴로운 일도 살기 위한 양식으로 할 수 있는 것이라고 전하고 있습니다. 그러므로 그 라스트 씬은, 슬프면서도 아름다운 것으로 완성된 것은 아닐까요. 적어도 나는 그렇게 생각하고 있습니다.
■샤크티・카린
▼역할
이야기상에서의 그녀의 역할은 「이정표」입니다. 당연한 일상이나, 그것을 지지하고 있는 주위의 사람들을 소중히 하는, 진짜 행복이 무엇인가를 아는 소녀로서 설정되어 있습니다. 그러므로, 그녀는 당연하게 해야 할 일을 모두 해냅니다.밭일, 취사, 세탁은 물론, 주워 온 카르르만이나 수지도 제대로 돌보고 있습니다. 그녀가 다음회 예고의 나레이션을 담당하고 있는 것도, 그런 역할이기 때문이지요. 또한, 인간이 살기 위해서, 혹은 여성(모친)으로서 해야 할 일을, 아직 아이인 샤크티가 모두 해내고 있는 반면, 카테지나를 시작으로 하는 성인 여성들이, 그런 행동에 손을 빌려주는 씬이 없는 것도, 의도적인 연출이라고 생각합니다.
덧붙여 힌두교에선 「여성적인 에너지」를 샤크티라고 한다 합니다. 아마 그녀는, 이 말을 기초로 만들어진 캐릭터라고 생각되기 때문에, 흥미가 있는 분은 이 근처에 대해 조사해봐도 재미있을지도 모르겠네요.
▼오해
그런 그녀입니다만, 넷상의 의견을 대충 둘러보니, (네타도 포함해) 얻어맞는 경향이 있다고 생각합니다. 용모나 성격이 마음에 들지 않는다는, 개인의 취미기호에 관한 이야기는 제쳐놓고, 그 이외의 요소로부터 조금 이 점을 검증해 봅시다.덧붙여 나는 일반적으로 일컬어지는 것은 오해라고 생각하므로, 조금 그녀를 변호하는 입장에서 문장을 써 보겠습니다.
샤크티는 역병신, 짐 등으로 말해집니다만, 그것은 작품에서의 역할에 때문에 당연한 것입니다. 카테지나로 대표되는 많은 「길을 잃은 나그네」에 의해서 일으켜진 전쟁 중에서, 그녀는 일상을 유지하는 유일한 존재입니다. 이정표이기 때문에 그녀는 싸우지 않고, 전장 속에서도 평상시대로 행동합니다.
이 자세가 명확하게 나타나고 있는 것이, 제11화에서 샤크티가 숲속에서 울면서 분홍바늘꽃의 씨앗을 심는다고 하는 행위입니다. 분홍바늘꽃은 부모를 향한 표지이며, 아이를 버리고 나간 마리아는 나그네의 1명이기 때문에, 작품의 테마를 행동으로서 매우 알기 쉽게 나타내 보인 씬이라고 말할 수 있습니다. 이 행위에 의해서 주변 사람들이 위험에 처해지면서, 그녀를 역병신라고 힐책하는 시청자도 있는 것 같습니다. 그러나, 모친에게 버려진 어린 소녀가, 자신을 찾아내 주도록 바라며 꽃의 씨앗을 심는다고 하는 행위가, 과연 꾸짖을 수 있는 일일까요. 생명을 기르는 자연의 숲을 태우면서 살인, 죄없는 사람의 생명도 위험에 위태롭게 하는 병사들이, 상당히 비정상이지 않습니까?
마찬가지로 샤크티가 이야기의 중반에서, 싸움을 멈추도록 숙부인 크로노클을 설득하러 가는 씬이 있습니다.이것도 매우 무모하고 헛된 행동으로 보이겠지요.그렇지만, 이 당연한 행위가 비정상으로 보이는 것은, 사회 전체가 상궤를 벗어나고 있기 때문에 지나지 않습니다. 샤크티의 행동만을 골라서 보면, 사람들을 불행하게 하는 행동을 취하지 않게 숙부에게 부탁한다, 이것 뿐입니다. 피를 나눈 인간이니까 반드시 알아 줄 것이라고, 11세의 소녀가 믿고 이야기를 하러 갔을 뿐입니다.
또, 작품의 중반에서, 샤크티나 웃소들이 잔스칼의 사이를 왔다갔다 하는 전개가 계속됩니다.이것에 관해서, 원인은 샤크티, 상황을 모른다, 음울하다는 등 비난하는 분도 많은 듯 합니다.
그러나, 샤크티가 이정표인 이상, 최종회에서 엔젤・하이로에 들어가지 않으면 안됩니다. 그러므로 여왕 마리아의 딸이라는 설정이 주어져 최종회보다 전에 잔스칼의 인간에게 그 존재가 인지될 필요가 있습니다.동시에, 엔젤・하이로를 움직이기 위한 높은 소양을 가진 것도, 적측의 중추적 인물이 알아야 합니다.
그렇다면, 종반이 되고 나서 여왕의 딸인 것이 발각된다고 하는 전개로는, 너무 시간이 부족합니다. 그러니까, 필연적으로 샤크티는 중반 근처에서 잔스칼에 머물게 되는 것입니다.즉, 이것은 캐릭터 개인과는 따로 생각해야 할 문제로, 비난 당한다면 스토리 구성과 그것을 결정한 스탭이라는 것이 되겠지요.
그리고, 그녀는 전파계라고 말해집니다만, 이것은 뉴타입적인 날카로운 직감을 발휘하거나 마지막에 엔젤・하이로에서 기도를 바치는 근처의 표현으로부터, 이와 같이 인식되어 버리는 것이라고 생각합니다.이것도 재차 말씀드리고 있는 대로, 샤크티는 엔젤・하이로의 힘을 사용하고, 길을 잃은 나그네를 고향으로 돌려 보내지 않으면 안 되기 때문에, 그 소양이 있는 것을 작중으로 나타내 보일 필요가 있습니다. 영상상의 표현으로서 그처럼 된 것은, 잘못된 어머니인 마리아와의 비교를 명확하게 하기 위해서, 굳이 소녀답지 않는 표현으로 사람들에게 말을 걸고 있는 것은 아닐까요?
▼문제점
결국, 이야기에 있어서 샤크티가 완수해야 할 행동이 너무 많은 것으로, 그것 때문에 주어지는 양면성에 큰 문제가 있는 것이라고 생각합니다.불안감을 안은 가냘픈 소녀와 「이정표」로서 올바른 행동을 취하는 어른여성, 이 두가지가 혼재하고 있기 때문에 그녀의 이미지가 흔들리죠.
평소의 그녀는, 생활을 지지하기 위한 일을 불평 하나 말하지 않고 완벽하게 해내는 어른입니다.그 때문에, 본래는 부모에게 버려진 11세의 소녀로, 웃소 이외에 의지할 수 있는 존재가 없다는 것을, 시청자는 잊어 버리기 쉽습니다.그러니까, 갑자기 나타나는 어린이다운 행동이 부자연스럽게 느껴져 거기에 따라서 초래되는 사고도 포함하고, 일부러 큰 실수나 결점과 같이 받아들여지는 것은 아닐까요?
어쨌든, 샤크티라고 하는 여자애가 어떠한 존재로 보이는지는, 시청자측의 관점에 달려있는 거지요. 그렇다면, 자신이 그녀를 어떻게 받아들이고 있었는지, 조금 다시 생각해 보는 것도 재미있을지도 모릅니다.
있어서는 안되는 전쟁 상태를 당연한 것이라고 인식해, 그 가운데 본래 해야 할 일을 하는 그녀를 이상하다 간주하는 사람 또한, 「길을 잃은 나그네」가 될 가능성이 있습니다. 이에 대해서, 아니 자신이 올바르다고 단언하는 사람의 모습은, 자신의 정의를 절대적으로 간주하던 무렵의 카테지나의 모습과 겹칠지도 모릅니다.
의도적으로 이와 같이 묘사하고 있다면, 그녀가 미움받는 것 자체가 토미노 감독의 계산대로라는 것입니다만……아니, 조금 지나치게 생각했네요.
뭐, 샤크티에 관해서 말하고 싶은 것은 그런 겁니다.
■웃소・에빈
다음에, 주인공인 웃소・에빈에 대해서 입니다.왜, 주인공이 뒷전인가라고 하면, 그는 스토리를 진전시키는데 있어서의 중심인물입니다만, (턴 A건담의 로랑도 그렇습니다만) 어디까지나 배후 인물에 지나지 않고, 테마상으로는 카테지나와 샤크티 2명이 이야기의 주축이 되기 때문입니다.또한, 별로 오해 받는 요소가 없는 캐릭터이며, 다음에 적는 것도 대부분의 사람과 같은 해석이 되는 것은 아닐까 생각합니다.
토미노 감독의 이야기에 의하면, 「이런 우수하고 이해력이 좋은, 성인에게 편리한 아이가 있을리가 없지.거짓말과 같은 아이」라고 하는 의미로 웃소라고 이름 붙였다고 합니다.그 말 대로, 웃소는 길을 잃은 나그네가 그리는 꿈이며, 그 도착한 끝의 어둠으로부터 태어난 환상입니다.
레지스탕스 활동에 몸을 던지는 부모님이, 우수한 인간이 되도록 일절 응석부리게 하는 일 없이 교육을 실시해 이상의 아이로서 성공했습니다.부모의 역할을 완수하지 않는 부모가 만들어낸 아이이기 때문에, 그는 슈라크대의 멤버나 르페・시노 등, 부모가 되려고 하지 않는 여성들의 평판이 좋습니다.세상에 태어날 리가 없는 존재인 것과 동시에, 이런 아이로 길러선 안 된다고 하는 경고를 담아 만들어진 캐릭터입니다.
이러한 존재는, 같은 토미노 작품에 많이 등장합니다. 부모가 그 책임을 다하지 않는다는 의미로는, 과거의 건담 시리즈의 주인공들도 같습니다.또, 토미노 감독이 다음에 다룬 「브레인파워드」에 에서도, 유우, 이ー코, 조나단이란 주요한 캐릭터들이, 가정에 큰 문제를 떠안고 있습니다.그러나, 이러한 캐릭터는, 주위에 반발하거나 감정을 드러내는 등의, 말하자면 어린이다운 부분을 마침 갖고 있던 것에 비해, 웃소는 어디까지나 계속 좋은 아이로 있습니다. 그러나, 그가 가지는 어린이다움은 어른이 기대하는 어린이다움이어, 누구나가 가지는 아이의 부정적 부분을 보이는 일은 거의 없었습니다.
그에게 있어서의 요행은, 오델로들과 같은 보통 아이와 함께 보낼 기회를 얻은 것이라고 생각합니다. 아마도, 그는 부모에게 반항하기는 커녕, 다른 아이와 티격태격하는 것조차 거의 한 적이 없었던 것은 아닐까요. 그러므로, 오데로와 맞붙어 싸움을 경험한 것은, 그가 진짜 어린이다움을 되찾는데 있어서, 매우 중요한 사건이었다고 생각합니다. 또한, 우주에서 하로를 사용해 피구를 하는 등, 단순하게 모든 걸 잊어 마음껏 노는 것조차, 그에게 있어서는 큰 의미를 가지는 일이지 않았을까요.
「V건담」은 웃소・에빈의 성장이야기가 아닙니다. 적어도, 그것이 주제로서는 취급되지 않습니다. 그렇지만, 이 이야기를 끝낸 시점에서, 그의 처지에는 큰 변화가 방문하고 있습니다.
지금까지는 샤크티와 2명이서 살아, 의지할 수 있는 오빠로 있지 않으면 안 되었던 웃소. 그런 그가 여행의 마지막에 얻은 것은, 열심히 부모로의 책임을 다하고자 하는 어른들과 함께 놀거나 싸움하거나 할 수 있는 동료들이었습니다.그와 같은 부모에게 버려진 슬픈 소년이, 극히 당연한 어린시절을 보낼 기회를, 지금 간신히 얻을 수 있었습니다.
길을 잃은 나그네들과 같이, 웃소의 성장이야기는 지금부터 시작되려 하고 있습니다. 그야말로 그가 찾아낸 파랑새라고 생각합니다.
웃소・에빈이란, 이런 캐릭터였던 것이라고 생각합니다. 그리고, 그에게는 또 하나의 역할이 존재하고 있습니다만, 거기에 관해서는 다음 항인 「죄와 벌」로 고찰하고 싶습니다.
■관계：웃소와 카테지나
웃소가 카테지나에 동경을 안고 있던 것은, 그 모습이 어머니의 뮤라・미겔을 닮아있었기 때문이라 생각합니다.이것은 단지 용모가 닮고 있기 때문이 아니고, 창문으로 지루한 하늘을 올려다 보는 그녀의 모습이, 언제나(자신이 아닌) 먼 곳을 보고 있던 어머니의 모습과 겹치기 때문인지도 모릅니다. 그러니까, 카테지나에 대한 웃소의 생각이라는 것은, 과연 어느 정도인가는 모릅니다만, 모친과 재회할 수 있던 시점에서 희미해져 버렸을 것입니다. 그리고 제49화에서, 살아있는 몸의 인간을 모빌슈트로 내보낸 카테지나를, 웃소가 처음으로(반말로 부르며) 진심으로 죽이려고 한 시점에서, 카테지나 자신도 말하듯이 그 생각을 완전하게 뿌리쳤던 것이라고 생각합니다.
한편 카테지나가 웃소를 어떻게 생각했는지에 대해서는, 여러가지 설이 있으리라고는 생각합니다만, 나 개인의 견해로서는 끝까지 「음울한 남자애」에 지나지 않았다고 생각합니다.
이야기의 테마에 대한 나의 해석이 올바르다면, 「길을 잃은 나그네」인 카테지나는, 겨우 찾아낸 별인 크로노클(＋마리아 주의?)을, 올바른 것으로서 계속 쫓지 않으면 안됩니다.그리고, 비록 도중에 그것이 잘못됐다고 눈치챘다고 해도, 자신이 단순한 「우잇그의 아가씨」인 것을 인정하고 싶지 않은 그녀는, 환상의 별에 매달릴 수 밖에 없습니다. 그런 그녀에게 정면으로 현실을 들이대는 웃소는, 우잇그의 카테지나・루스의 모습을 아는 유일한 존재입니다. 그런 부분으로도, 그는 카테지나에 있어서 부정해야할 것에 지나지 않을 것입니다.
그리고, 스토리상의 카테지나의 역할을 생각하면, 최종적으로 그녀가 도착하는 곳은 「히나게시의 꽃이 피는 고향」이라는 것이 됩니다.겨우 찾아낸 파랑새가, 백마를 탄 왕자님이어서는 안 됩니다.그렇다면, 웃소에 대해서 연정을 안거나(크로노클와 비교해) 그 힘에 동경을 안는 묘사는, 테마를 표현하는데 있어서 부적절하다고 나는 생각합니다.또, 실제로 그러한 감정을 조금이라도 가진다면, 그녀는 크로노클에게 이긴 웃소를 크로노클을 대신할 둥지로서 선택하고 있을 것입니다. 그런데도 그를 없애겠다고 칼날을 꽂은 것은, 역시 부정해야 할 존재라고 밖에 생각하지 않는 것을 나타내 보이고 있습니다.또 하나, (그녀가 동경하는) 이상이나 올바름을 주지 못하는 웃소라는 소년은, 백마 탄 왕자님으로는 절대로 될 수 없다는 일도, 이유로 들어둡시다.
이러한 이유로, 카테지나에 있어서 웃소라고 하는 소년은, 역시 「인정하고 싶지 않은 사실을 들이대는, 귀찮은 아이」일뿐이고, 그 이상이어서는 안 될 것입니다.또, 그녀가 자신의 올바름을 입증하기 위해서는, 상대를 세상을 모르는 아이라고 규정할 필요가 있었을지도 모릅니다. 물론, 카테지나와 대조적인 존재로서 설정되어 있는 샤크티에 대해서도, 완전히 똑같은 인식이었다고 생각합니다.
캐릭터에 관한 고찰은 이상입니다.
V건담 고찰 02(끝)
■카테지나・루스
항간에서는 우주세기 3대악녀의 1명등으로 불리고 있습니다만, 매우 과장된 표현이라고 느낍니다. 전항에 기재한 대로, 그녀는 어디에라도 당연한 듯이 있는, 가까이에 있는 행복을 잊어버린 어리석은 인간의 한 예일 뿐입니다. 결벽적 경향이 있고 약간 말만 앞선, 백마 탄 왕자님을 꿈꾸는 17세의 소녀에 지나지 않습니다.
카테지나는 부모님이나 주위의 인간에 환멸이 있어, 머릿속에서 마음에 그리는 정의나 이상, 거기에 따라 통어되는 세상이 도래하는 것을 꿈꾸고 있습니다.그렇지만, 그녀 자신에게 그것을 실현하는 힘은 없고, 아무것도 할 수 없는 자신을 답답하다고 생각하면서 살아 왔습니다. 그러나, 그런 우울한 상황은, 잔스칼의 습격에 의해서 일소됩니다. 그리고, 신사적이고 자신을 이상사회로 이끌어 주는 백마 탄 왕자님, 크로노클・아샤와 만나, 행동을 같이 할 것을 결정합니다.
토미노 감독이 모델로 했는지 어떠했는지는 모릅니다만, 그녀는 혁명을 목표로 하여 학생운동에 참가하는 젊은이와 꽤나 닮은 존재입니다. 혹은, 행복한 결혼을 꿈꾸고 있었을 것인데 지루한 일상에 한숨을 쉬는 주부의 모습이기도 하겠지요. 그런 여성이 사소한 계기로부터 일에서 성공해, 이윽고 가족을 뒷전으로 하게 되어, 가정이 붕괴해 버리는(히나게시의 꽃을 흩뜨리는) 일도 드문 일이 아닙니다. 그녀는 그런 자주 있는 인간 중 1명입니다.
행복의 파랑새를 꿈꾼 나머지, 정말로 소중한 것을 잊어버린 카테지나・루스라고 하는 소녀는, 결코 특별한 존재는 아닙니다. 그러므로, 우리는 그녀라는 나그네의 모습을 기억에 남겨 둘 필요가 있습니다.
딱히 이상을 목표로 하는 것이나 상승지향을 악으로 결정짓고 있는 것은 아닙니다. 단지, 그것을 무엇을 위해서 목표로 하는가 라는 것을 잊어서는 안되고, 그 앞에 있는 것이 행복과 연결되지 않으면 안 되는 것이라고, 이 이야기는 경고하고 있겠지요.
▼광기의 정체
작중에서의 과잉연출이나 토미노절이라고 하는 대사의 표현 솜씨 때문에 네타적으로 다루어지는 일도 잦은 그녀입니다만, 최초부터 그러한 인간인 것은 아닙니다. 그 광기는 특히 후반부터 가속해 갑니다만, 그것은 다음과 같은 사정은 아닐까 추측합니다.
아마 카테지나는, 도중부터 자신의 행동이 올바르지 않은 것에 눈치채고 있었을 것입니다. 잔스칼의 이상 따윈 속임수에 지나지 않고, 동경을 안은 크로노클는 시시한 시스콘 남자일 뿐이었습니다. 하지만, 그 사실을 인정해 버리면, 자신에게는 아무것도 없는 것을 받아 들이지 않으면 안됩니다. 그녀는 그 사실에 견딜 수 없었기 때문에, 눈물을 참으면서 필사적으로 자신의 올바름을 외칩니다.
그러나, 애초에 토대가 잘못되어 있으니까, 정론을 들이대어 오는 웃소에 대한 대답은 임시 방편이 되어, 위기를 수습하기 위해서 차례차례로 주장을 바꾸지 않을 수 없게 됩니다. 그것이 그녀를 불가해한 존재로 보이게 하는 원인이겠지요.
예를 들어, 종반에서의 그녀는 이러합니다.마리아주의를 숭배하고 있는 태도를 취하면서, 카가치가 하는 것을 옳다고는 생각하지 않는다며 잘라버린다. 크로노클은 자신의 둥지라고 말했는데, 갑자기 「크로노클, 와라!」라며 부하와 같이 불러내 버린다. 웃소는 자신에게의 생각을 뿌리쳤던 것을 깨달았을 것인데, 그 바로 후에 자신을 빼앗기 위해 크로노클과 싸우고 있다고 단언한다.그리고, 이긴 쪽을 전력으로 사랑해 준다고 해 놓고, 실제로는 승자인 웃소에게 칼날을 꽂는다…….
이와 같이 그녀의 언동에는 일관성이 없고, 그 주장은 자신에 의해서 차례차례로 바꾸어져 갑니다.즉, 이야기의 라스트 부분에서의 카테지나는, 눈물을 숨기면서 자신이 올바르다며 마구 떼쓰는듯 하는 , 단순한 철없는 말괄량이에 지나지 않는 것입니다.확실히 이상할 정도의 힘을 발휘해, 차례차례로 적을 격파해 가는 모습은 무섭기도 합니다만, 그 광기의 내용은 텅 비어 있습니다. 이러한 인간을 악녀라고 표현하는 것은, 개인적으로는 조금 위화감을 느낍니다.
▼결말
잡지의 인터뷰 기사에 의하면, 라스트 씬의 구상은 일찍부터 있었다고 합니다. 한층 더 토미노 감독은, 「어떻게 해서든 카테지나를 죽이고 싶지 않았다」라고 말합니다. 나도 그것은 당연한 일이라고 생각합니다.
왜냐하면, 이야기의 테마에서 생각하면, 그녀의 역할은 길을 잃은 인간들의 대표이기 때문입니다. 죄인이라고는 해도 그녀에게 죽음을 주어 버린다고 하는 결말은, 제작측이 인간에 대해서 절망하고 있는 것을 의미하는 것은 아닐까요? 게다가, 아직 17세에 지나지 않는 소녀의 미래를 닫는 것은, 새로운 세대에 마저 희망을 품지 않는다는 것이 될 것입니다.
그러나 실제는, 죄에 알맞은 벌을 내리기는 해도, 그녀에게는 살아나가는 운명이 주어졌습니다. 즉, 잘못은 언젠가 바로잡을 수 있는 것이라고 어떤 괴로운 일도 살기 위한 양식으로 할 수 있는 것이라고 전하고 있습니다. 그러므로 그 라스트 씬은, 슬프면서도 아름다운 것으로 완성된 것은 아닐까요. 적어도 나는 그렇게 생각하고 있습니다.
■샤크티・카린
▼역할
이야기상에서의 그녀의 역할은 「이정표」입니다. 당연한 일상이나, 그것을 지지하고 있는 주위의 사람들을 소중히 하는, 진짜 행복이 무엇인가를 아는 소녀로서 설정되어 있습니다. 그러므로, 그녀는 당연하게 해야 할 일을 모두 해냅니다.밭일, 취사, 세탁은 물론, 주워 온 카르르만이나 수지도 제대로 돌보고 있습니다. 그녀가 다음회 예고의 나레이션을 담당하고 있는 것도, 그런 역할이기 때문이지요. 또한, 인간이 살기 위해서, 혹은 여성(모친)으로서 해야 할 일을, 아직 아이인 샤크티가 모두 해내고 있는 반면, 카테지나를 시작으로 하는 성인 여성들이, 그런 행동에 손을 빌려주는 씬이 없는 것도, 의도적인 연출이라고 생각합니다.
덧붙여 힌두교에선 「여성적인 에너지」를 샤크티라고 한다 합니다. 아마 그녀는, 이 말을 기초로 만들어진 캐릭터라고 생각되기 때문에, 흥미가 있는 분은 이 근처에 대해 조사해봐도 재미있을지도 모르겠네요.
▼오해
그런 그녀입니다만, 넷상의 의견을 대충 둘러보니, (네타도 포함해) 얻어맞는 경향이 있다고 생각합니다. 용모나 성격이 마음에 들지 않는다는, 개인의 취미기호에 관한 이야기는 제쳐놓고, 그 이외의 요소로부터 조금 이 점을 검증해 봅시다.덧붙여 나는 일반적으로 일컬어지는 것은 오해라고 생각하므로, 조금 그녀를 변호하는 입장에서 문장을 써 보겠습니다.
샤크티는 역병신, 짐 등으로 말해집니다만, 그것은 작품에서의 역할에 때문에 당연한 것입니다. 카테지나로 대표되는 많은 「길을 잃은 나그네」에 의해서 일으켜진 전쟁 중에서, 그녀는 일상을 유지하는 유일한 존재입니다. 이정표이기 때문에 그녀는 싸우지 않고, 전장 속에서도 평상시대로 행동합니다.
이 자세가 명확하게 나타나고 있는 것이, 제11화에서 샤크티가 숲속에서 울면서 분홍바늘꽃의 씨앗을 심는다고 하는 행위입니다. 분홍바늘꽃은 부모를 향한 표지이며, 아이를 버리고 나간 마리아는 나그네의 1명이기 때문에, 작품의 테마를 행동으로서 매우 알기 쉽게 나타내 보인 씬이라고 말할 수 있습니다. 이 행위에 의해서 주변 사람들이 위험에 처해지면서, 그녀를 역병신라고 힐책하는 시청자도 있는 것 같습니다. 그러나, 모친에게 버려진 어린 소녀가, 자신을 찾아내 주도록 바라며 꽃의 씨앗을 심는다고 하는 행위가, 과연 꾸짖을 수 있는 일일까요. 생명을 기르는 자연의 숲을 태우면서 살인, 죄없는 사람의 생명도 위험에 위태롭게 하는 병사들이, 상당히 비정상이지 않습니까?
마찬가지로 샤크티가 이야기의 중반에서, 싸움을 멈추도록 숙부인 크로노클을 설득하러 가는 씬이 있습니다.이것도 매우 무모하고 헛된 행동으로 보이겠지요.그렇지만, 이 당연한 행위가 비정상으로 보이는 것은, 사회 전체가 상궤를 벗어나고 있기 때문에 지나지 않습니다. 샤크티의 행동만을 골라서 보면, 사람들을 불행하게 하는 행동을 취하지 않게 숙부에게 부탁한다, 이것 뿐입니다. 피를 나눈 인간이니까 반드시 알아 줄 것이라고, 11세의 소녀가 믿고 이야기를 하러 갔을 뿐입니다.
또, 작품의 중반에서, 샤크티나 웃소들이 잔스칼의 사이를 왔다갔다 하는 전개가 계속됩니다.이것에 관해서, 원인은 샤크티, 상황을 모른다, 음울하다는 등 비난하는 분도 많은 듯 합니다.
그러나, 샤크티가 이정표인 이상, 최종회에서 엔젤・하이로에 들어가지 않으면 안됩니다. 그러므로 여왕 마리아의 딸이라는 설정이 주어져 최종회보다 전에 잔스칼의 인간에게 그 존재가 인지될 필요가 있습니다.동시에, 엔젤・하이로를 움직이기 위한 높은 소양을 가진 것도, 적측의 중추적 인물이 알아야 합니다.
그렇다면, 종반이 되고 나서 여왕의 딸인 것이 발각된다고 하는 전개로는, 너무 시간이 부족합니다. 그러니까, 필연적으로 샤크티는 중반 근처에서 잔스칼에 머물게 되는 것입니다.즉, 이것은 캐릭터 개인과는 따로 생각해야 할 문제로, 비난 당한다면 스토리 구성과 그것을 결정한 스탭이라는 것이 되겠지요.
그리고, 그녀는 전파계라고 말해집니다만, 이것은 뉴타입적인 날카로운 직감을 발휘하거나 마지막에 엔젤・하이로에서 기도를 바치는 근처의 표현으로부터, 이와 같이 인식되어 버리는 것이라고 생각합니다.이것도 재차 말씀드리고 있는 대로, 샤크티는 엔젤・하이로의 힘을 사용하고, 길을 잃은 나그네를 고향으로 돌려 보내지 않으면 안 되기 때문에, 그 소양이 있는 것을 작중으로 나타내 보일 필요가 있습니다. 영상상의 표현으로서 그처럼 된 것은, 잘못된 어머니인 마리아와의 비교를 명확하게 하기 위해서, 굳이 소녀답지 않는 표현으로 사람들에게 말을 걸고 있는 것은 아닐까요?
▼문제점
결국, 이야기에 있어서 샤크티가 완수해야 할 행동이 너무 많은 것으로, 그것 때문에 주어지는 양면성에 큰 문제가 있는 것이라고 생각합니다.불안감을 안은 가냘픈 소녀와 「이정표」로서 올바른 행동을 취하는 어른여성, 이 두가지가 혼재하고 있기 때문에 그녀의 이미지가 흔들리죠.
평소의 그녀는, 생활을 지지하기 위한 일을 불평 하나 말하지 않고 완벽하게 해내는 어른입니다.그 때문에, 본래는 부모에게 버려진 11세의 소녀로, 웃소 이외에 의지할 수 있는 존재가 없다는 것을, 시청자는 잊어 버리기 쉽습니다.그러니까, 갑자기 나타나는 어린이다운 행동이 부자연스럽게 느껴져 거기에 따라서 초래되는 사고도 포함하고, 일부러 큰 실수나 결점과 같이 받아들여지는 것은 아닐까요?
어쨌든, 샤크티라고 하는 여자애가 어떠한 존재로 보이는지는, 시청자측의 관점에 달려있는 거지요. 그렇다면, 자신이 그녀를 어떻게 받아들이고 있었는지, 조금 다시 생각해 보는 것도 재미있을지도 모릅니다.
있어서는 안되는 전쟁 상태를 당연한 것이라고 인식해, 그 가운데 본래 해야 할 일을 하는 그녀를 이상하다 간주하는 사람 또한, 「길을 잃은 나그네」가 될 가능성이 있습니다. 이에 대해서, 아니 자신이 올바르다고 단언하는 사람의 모습은, 자신의 정의를 절대적으로 간주하던 무렵의 카테지나의 모습과 겹칠지도 모릅니다.
의도적으로 이와 같이 묘사하고 있다면, 그녀가 미움받는 것 자체가 토미노 감독의 계산대로라는 것입니다만……아니, 조금 지나치게 생각했네요.
뭐, 샤크티에 관해서 말하고 싶은 것은 그런 겁니다.
■웃소・에빈
다음에, 주인공인 웃소・에빈에 대해서 입니다.왜, 주인공이 뒷전인가라고 하면, 그는 스토리를 진전시키는데 있어서의 중심인물입니다만, (턴 A건담의 로랑도 그렇습니다만) 어디까지나 배후 인물에 지나지 않고, 테마상으로는 카테지나와 샤크티 2명이 이야기의 주축이 되기 때문입니다.또한, 별로 오해 받는 요소가 없는 캐릭터이며, 다음에 적는 것도 대부분의 사람과 같은 해석이 되는 것은 아닐까 생각합니다.
토미노 감독의 이야기에 의하면, 「이런 우수하고 이해력이 좋은, 성인에게 편리한 아이가 있을리가 없지.거짓말과 같은 아이」라고 하는 의미로 웃소라고 이름 붙였다고 합니다.그 말 대로, 웃소는 길을 잃은 나그네가 그리는 꿈이며, 그 도착한 끝의 어둠으로부터 태어난 환상입니다.
레지스탕스 활동에 몸을 던지는 부모님이, 우수한 인간이 되도록 일절 응석부리게 하는 일 없이 교육을 실시해 이상의 아이로서 성공했습니다.부모의 역할을 완수하지 않는 부모가 만들어낸 아이이기 때문에, 그는 슈라크대의 멤버나 르페・시노 등, 부모가 되려고 하지 않는 여성들의 평판이 좋습니다.세상에 태어날 리가 없는 존재인 것과 동시에, 이런 아이로 길러선 안 된다고 하는 경고를 담아 만들어진 캐릭터입니다.
이러한 존재는, 같은 토미노 작품에 많이 등장합니다. 부모가 그 책임을 다하지 않는다는 의미로는, 과거의 건담 시리즈의 주인공들도 같습니다.또, 토미노 감독이 다음에 다룬 「브레인파워드」에 에서도, 유우, 이ー코, 조나단이란 주요한 캐릭터들이, 가정에 큰 문제를 떠안고 있습니다.그러나, 이러한 캐릭터는, 주위에 반발하거나 감정을 드러내는 등의, 말하자면 어린이다운 부분을 마침 갖고 있던 것에 비해, 웃소는 어디까지나 계속 좋은 아이로 있습니다. 그러나, 그가 가지는 어린이다움은 어른이 기대하는 어린이다움이어, 누구나가 가지는 아이의 부정적 부분을 보이는 일은 거의 없었습니다.
그에게 있어서의 요행은, 오델로들과 같은 보통 아이와 함께 보낼 기회를 얻은 것이라고 생각합니다. 아마도, 그는 부모에게 반항하기는 커녕, 다른 아이와 티격태격하는 것조차 거의 한 적이 없었던 것은 아닐까요. 그러므로, 오데로와 맞붙어 싸움을 경험한 것은, 그가 진짜 어린이다움을 되찾는데 있어서, 매우 중요한 사건이었다고 생각합니다. 또한, 우주에서 하로를 사용해 피구를 하는 등, 단순하게 모든 걸 잊어 마음껏 노는 것조차, 그에게 있어서는 큰 의미를 가지는 일이지 않았을까요.
「V건담」은 웃소・에빈의 성장이야기가 아닙니다. 적어도, 그것이 주제로서는 취급되지 않습니다. 그렇지만, 이 이야기를 끝낸 시점에서, 그의 처지에는 큰 변화가 방문하고 있습니다.
지금까지는 샤크티와 2명이서 살아, 의지할 수 있는 오빠로 있지 않으면 안 되었던 웃소. 그런 그가 여행의 마지막에 얻은 것은, 열심히 부모로의 책임을 다하고자 하는 어른들과 함께 놀거나 싸움하거나 할 수 있는 동료들이었습니다.그와 같은 부모에게 버려진 슬픈 소년이, 극히 당연한 어린시절을 보낼 기회를, 지금 간신히 얻을 수 있었습니다.
길을 잃은 나그네들과 같이, 웃소의 성장이야기는 지금부터 시작되려 하고 있습니다. 그야말로 그가 찾아낸 파랑새라고 생각합니다.
웃소・에빈이란, 이런 캐릭터였던 것이라고 생각합니다. 그리고, 그에게는 또 하나의 역할이 존재하고 있습니다만, 거기에 관해서는 다음 항인 「죄와 벌」로 고찰하고 싶습니다.
■관계：웃소와 카테지나
웃소가 카테지나에 동경을 안고 있던 것은, 그 모습이 어머니의 뮤라・미겔을 닮아있었기 때문이라 생각합니다.이것은 단지 용모가 닮고 있기 때문이 아니고, 창문으로 지루한 하늘을 올려다 보는 그녀의 모습이, 언제나(자신이 아닌) 먼 곳을 보고 있던 어머니의 모습과 겹치기 때문인지도 모릅니다. 그러니까, 카테지나에 대한 웃소의 생각이라는 것은, 과연 어느 정도인가는 모릅니다만, 모친과 재회할 수 있던 시점에서 희미해져 버렸을 것입니다. 그리고 제49화에서, 살아있는 몸의 인간을 모빌슈트로 내보낸 카테지나를, 웃소가 처음으로(반말로 부르며) 진심으로 죽이려고 한 시점에서, 카테지나 자신도 말하듯이 그 생각을 완전하게 뿌리쳤던 것이라고 생각합니다.
한편 카테지나가 웃소를 어떻게 생각했는지에 대해서는, 여러가지 설이 있으리라고는 생각합니다만, 나 개인의 견해로서는 끝까지 「음울한 남자애」에 지나지 않았다고 생각합니다.
이야기의 테마에 대한 나의 해석이 올바르다면, 「길을 잃은 나그네」인 카테지나는, 겨우 찾아낸 별인 크로노클(＋마리아 주의?)을, 올바른 것으로서 계속 쫓지 않으면 안됩니다.그리고, 비록 도중에 그것이 잘못됐다고 눈치챘다고 해도, 자신이 단순한 「우잇그의 아가씨」인 것을 인정하고 싶지 않은 그녀는, 환상의 별에 매달릴 수 밖에 없습니다. 그런 그녀에게 정면으로 현실을 들이대는 웃소는, 우잇그의 카테지나・루스의 모습을 아는 유일한 존재입니다. 그런 부분으로도, 그는 카테지나에 있어서 부정해야할 것에 지나지 않을 것입니다.
그리고, 스토리상의 카테지나의 역할을 생각하면, 최종적으로 그녀가 도착하는 곳은 「히나게시의 꽃이 피는 고향」이라는 것이 됩니다.겨우 찾아낸 파랑새가, 백마를 탄 왕자님이어서는 안 됩니다.그렇다면, 웃소에 대해서 연정을 안거나(크로노클와 비교해) 그 힘에 동경을 안는 묘사는, 테마를 표현하는데 있어서 부적절하다고 나는 생각합니다.또, 실제로 그러한 감정을 조금이라도 가진다면, 그녀는 크로노클에게 이긴 웃소를 크로노클을 대신할 둥지로서 선택하고 있을 것입니다. 그런데도 그를 없애겠다고 칼날을 꽂은 것은, 역시 부정해야 할 존재라고 밖에 생각하지 않는 것을 나타내 보이고 있습니다.또 하나, (그녀가 동경하는) 이상이나 올바름을 주지 못하는 웃소라는 소년은, 백마 탄 왕자님으로는 절대로 될 수 없다는 일도, 이유로 들어둡시다.
이러한 이유로, 카테지나에 있어서 웃소라고 하는 소년은, 역시 「인정하고 싶지 않은 사실을 들이대는, 귀찮은 아이」일뿐이고, 그 이상이어서는 안 될 것입니다.또, 그녀가 자신의 올바름을 입증하기 위해서는, 상대를 세상을 모르는 아이라고 규정할 필요가 있었을지도 모릅니다. 물론, 카테지나와 대조적인 존재로서 설정되어 있는 샤크티에 대해서도, 완전히 똑같은 인식이었다고 생각합니다.
캐릭터에 관한 고찰은 이상입니다.
V건담 고찰 02(끝)
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