잡동사니

"문라이트" 이것은 섹슈얼 마이너리티를 그린 영화가 아니다. 섹슈얼 마이너리티에 대한 영화도 아니다. 나는 오히려 이 영화를 일본의 경쟁사회에 지쳐버린 평범한 남자들이야말로 보았으면 좋겠다고 생각한다.

주인공 샤이론은 마이애미의 빈곤 지역에서 태어나 자란 흑인 소년이다. 어머니는 마약중독에 샤이론을 방치하며 주위의 소년들로부터는 '호모'라며 괴롭힘을 당하고있다. 그런 그에게 상냥하게 대해주는 것은 마약 딜러 후안과 아내 테레사, 그리고 소꿉친구인 케빈 뿐.

이렇게 쓰면 폭력적이고 비참한 이야기처럼 들리지만, 스크린에 비춰지는 검은 피부의 파워풀 함과는 달리, 등장인물들의 섬세하고 정중한 말의 교환에 의해 각각의 관계가 그려진다.

제목의 유래는 「달빛을 받고 돌아다니고 있으면, 흑인 아이가 파랗게 보인다」라는 작중의 대사에서. 그 말대로 등장인물들의 검은 피부와 주변 경관과의 대비가 강조된 선명한 영상이 그들의 심정을 색채에 실어 마음에 달라붙는다.

구름의 흰색, T 셔츠의 흰색, 햇살이 눈부신 흰색. 해외 사이트에 따르면, 필름의 흰 부분을 하나 하나 수작업으로 투과하여 프로젝터의 빛이 직접 스크린에 반사되어 관객의 눈에 닿도록 편집하고 있는 듯 같다. 그래서인지, 모든 장면이 마음에 직접 꽂히는 듯이 아름답다.

나는 이 영화를 게이 친구가 SNS에서 절찬하고 있는 것을 읽고 처음 알게 되었지만, 시작하고 얼마간은 주인공 샤이론이 게이임을 깨닫지 못했다.

주인공의 섹슈얼리티는 이 영화의 중요한 요소이기는 하면서도 주제로 그려져 있지 않다고 생각한다. 그래서 이 영화는 단순한 'LGBT를 그린 영화'가 아니다.

게이 러브 스토리라고 한마디로 단언할 수 없다 복잡하고 특수한 사회 문제가 배후에 있어, 보고 난 후 무조건 감동할 수 만은 없는 무게와 생각의 여지가 남아있다. 샤이론의 고뇌는 결코 자신의 섹슈얼리티에서만 기인하는 것은 아니다.

빈곤, 어머니의 방치, 동급생의 괴롭힘, 마약의 만연. 샤이론은 그 가혹한 세계를 그저 얼어붙은 하얀 달과 같은 두 눈으로 가만히 관찰하고 있다. 주위의 사람들을 보는 것으로, 자신의 미래를 점 치는 듯이. 어느 상대와 보내는 그저 한때를 제외하고는.

마약 딜러 후안은 말한다.

"자신의 길은 스스로 정해라. 주변이 결정하게 만들지 마라"- 이 영화에서 가장 강력한 씬 중 하나다.

하지만 그 말과는 달리, 후안이 마약 딜러를 생업으로 하고 있는 것은 분명 그가 태어나 자란 환경 때문이며, 샤이론 또한 마찬가지다. 빈곤과 범죄의 사슬에서 벗어나지 못하는 흑인 커뮤니티의 떨쳐낼 수 없음. 그들이 안고있는 고통은 너무 뿌리가 깊다.

순수하게 누군가를 소중히 생각하는 마음

그럼 이 영화는 과연 먼 지구 반대편에서 일어나고 있는 소수자의 비애를 그린 영화인가? 샤이론은 우리와는 전혀 다른 세계의 인간이며 일본인 이성애자인 평범하게 자란 남녀와는 무관한 이야기인가?

대답은 NO이다.

주인공 샤이론의 모습은 인종, 섹슈얼리티, 사회적 입장을 넘어, 우리 자신과 겹쳐진다.

"문라이트" 이것은 사람의 약함을 그린 영화이기도 하다.

등장인물들은 모두 제각각 약하다. 그 약함을 숨기고 강한 척을 하려고 하면 할수록, 떨쳐낼 수 없는 외로움이 그들 가운데서 배어 나온다.

왕따를 당했던 과거를 불식하려고 샤이론은 몸을 단련하고 부하에겐 엄하게 대한다. 그래도 "물방울이 될 정도 울어버린" 그때의 감정은 그의 마음 속에 얼어있는 그대로이다.

살아남기 위한 경쟁에서 살아남기 위해 힘을 닦으면 닦을수록 그는 외로워져 간다. 무거운 육체. 고급차. 직장에서의 지위. 남성적인 강함의 상징인 모든 것을 손에 넣어도 그는 외롭다. 고독하고 약했던 어린 시절의 자신이 어른이 된 샤이론의 속에 있다. 힘으로 고독은 해결할 수 없다.

그러나 곧 구원이 찾아온다. 그에게 자신의 고독을 보여줄 상대가 단 한 명 있었다.

샤이론에게 케빈은 언제라도 자신을 부드럽게 비추는 달빛과 같은 존재였다. 비록 배신과 오랜 세월의 간극을 거쳐도 -.

샤이론에게 약함과 외로움을 털어놓아 있는 그대로의 자신을 보여줄 수 있는 상대는 케빈 뿐이었다.

"이 사람의 앞에서는"자기자신"으로 있을 수 있어"- 그렇게 생각할 수 있는 상대가 인생에서 얼마나 있을까? 한번쯤 멈춰서고 싶어지는 질문이다. 연인이라도 부부라도, 부모라고 해도, 그렇다고 만은 할 수 없다.

샤이론은 그를 만나 자신의 약함과 마주하여 자기자신으로 돌아온 것이다. 케빈도 마찬가지다. 그들은 서로를 통해 자신의 약함을 알고 또 서로 인정하였다. 두 사람이 마주보고 서로 통하는 장면은 무엇과도 바꿀 수 없이 아름답다.

나에게 있어 샤이론은 결코 먼 나라의 소수자가 아니었다.

이 영화에서 그려지고 있는 것은 누구나가 한번쯤은 경험한 적이 있는 "순수하게 누군가를 소중히 생각하는 마음'이다. 인생에 지친 마음 깊은 곳조차에도 계속 남아있는, 아주 조금의 보석 같은 둘도 없는 마음.

라스트 씬 엄청난 안도감에 휩싸 구원받은 듯한 기분이 되는 것은 자신을 샤이론에 겹쳐 보고 있기 때문이다. 그러므로 이 영화는 인종 · 성적 · 사회적 입장을 넘어 우리의 마음을 강하게 친다. 누구에게든 동등하게 쏟아지는 달빛처럼.

(여담이지만, 샤이론이 정말 게이인가에 대해서는 의문이 남는다. 그의 연애의 대상은 결코 "남성 일반"이 아니다. 샤이론과 케빈의 관계는 사랑으로도 오랜 쌓은 우정으로도 볼 수 있으며 동일한 비참한 환경에서 자란 자들의 위로와 동지애로도 볼 수 있다)

압도적인 이야기의 힘

이 영화를 누가 봐주었음 하냐고 문득 생각했을 때, 나는 일본의 경쟁사회에 위치한 성적으로 노멀한 남성들이야말로 보았으면 좋겠다고 생각했다.

샤이론의 외로움은 결코 일본의 남자와 무관하지 않다. 경쟁에서 살아남기 위해 자신을 단련하고 성공을 손에 들고 주위를 압도하려는 샤이론의 모습은 게이라기보다는 노멀한 남성의 그것에 가깝다.

먼 마이애미의 빈곤 지역의 게이 주인공과 현대 일본사회에서 경쟁에서 나가떨어지지 않도록 견뎌낸 끝에 과로사와 고독사하는 남자들이 문득 링크한다.

마지막으로.

요즘 미국 영화는 정치적 올바름에 민감하게 만들어져 있는 것이 많다.

이 영화는 그 점을 클리어하고 있을 뿐만 아니라 압도적인 이야기의 힘이 있기에, 제작자가 그것을 의식하고 있음을 관객에게 의식하게 만들지 않는다. 테마 자체는 싱싱하면서도, 그 점에 있어서는 매우 성숙한 영화였다고 생각한다.

"문라이트"가 브라더후드 영화라면, 같은 시기에 상영된 한국 영화 '아가씨'는 시스터후드가 짙은 서스펜스. 세라 워터스의 '핑거 스미스'의 무대를 한국으로 옮겨 리메이크 한 것이지만, 이 영화 역시 압도적인 스토리와 연출의 재미 덕분에, 섹슈얼리티와 인종, 국적 관계없이 즐길 수 있다.

일본은 어떨까. 이런 이야기의 제작자가 지금 있을까. 노작가가 소녀의 동상에 정액이 어쩌고 하며 천진난만하게 들떠있을 때가 아니야, 진짜로.

원문은: https://headlines.yahoo.co.jp/article?a=20170422-00051499-gendaibiz-bus_all&p=1